来自AMG的Coldplay新专辑《Viva La Vida》乐评

　　Coldplay在他们的第三张专辑《X&Y》中借用了Kraftwerk的音乐采样，对于这个英国乐队来说，那是一个标志性事件——显示出他们“古典主义”的良好品味，却又揭示了他们喜好“永恒时尚”胜于“真正冒险”的事实。那不过是对温和的舞台摇滚（Arena Rock）的时髦装饰。而这次Coldplay聘请Brain Eno来制作他们的第四张专辑《Viva la Vida》的绝大部分，情况又不同以前了。Brain Eno敦促乐队不必深究实验，而是应该聚焦在提炼他们的音乐上；他还推荐乐队无须离开自己的“舒适区”，而是应该在“舒适区”中寻求“不适”。在他的点拨之下，这支最“沉静”的乐队看似“震撼”了一回（尽管有点斯文）。但是，Coldplay是如此根深蒂固的“礼貌”，以至于即便是在实验，他们仍然保留了谦恭的态度。对于预算大的制作，Brain Eno确实具备了放大艺人个性的本领，他允许乐队竭尽全力地去冒险，这一点可以充分体现在了 U2、James甚至是Paul Simon的事例之中，不过对于Coldplay来说就不是这样了。然而即便是如此温和的鼓励仍然让Coldplay获得了不少好处，Brain Eno就像是一位和善的叔叔，任凭侄子乱翻他的书房。最终，乐队在不伤筋骨的前提下，改造了歌曲的细节。Coldplay仍旧沿袭了自成风格的“宏伟”效果，只不过他们找到了可以达到这一效果的另一条更加有趣的途径。
　　新专辑中不再有Chris Martin的钢琴独唱，不再有精细恢宏的吉他音色渲染，取而代之的是交响配乐，不时包含一些弦乐，但绝大部分是由合成乐、打击乐、风琴、电子乐、避免重复段（Riff）的吉他演奏编织而成的音乐。新专辑也没有了类似“Fix You”的那种忸怩的男生歌谣，那类歌曲总是依靠高涨的旋律来响彻整个表演现场。事实上，你很难在《Viva la Vida》中找到一丝勾引人的旋律，而在这样一个“讨好逢迎”的歌曲合集中也没有绝对明确的“单曲”。这种依赖“隐晦”旋律的做法虽然不同于过去的Coldplay，但并不讨人厌，这也是Brain Eno的教导所带来的好处，他帮忙把《Viva la Vida》塑造成了一个“音乐整体”，加入大段的纯器乐演奏。其中，唯有“Strawberry Swing”凭借其轻柔感人旋律、动人节奏所带来的光芒，打破了专辑引人冥思的昏暗。Martin的歌声暖化了《Viva la Vida》中任何一个冷音符。专辑的音乐特意继承了80年代Peter Gabriel及U2代表的热忱的英国艺术摇滚（Art Rock），其艺术气息足以传达一种“冷静的智慧”，却又不显“势利”。因此专辑的标题“Viva la Vida”取自Frida Kahlo、封面艺术取自Eugene Delacroix，也就顺理成章了。Eugene Delacroix的作品描绘的是法国大革命，这的确符合了Martin在新专辑中对于自恋倾向的克制态度。歌曲的歌词并不沉重，有些甚至是从戏剧角色的视角来写的，这种歌词的进步与新专辑中音乐视野的拓展一样受人欢迎。或许乐队的“定向冒险”会超前于Martin精炼的歌词主题，但是这两者都预示了Coldplay想要获得的不仅仅是“伟大乐队”的称号，或许他们相信这个称号本来就属于他们。他们真正渴望的目标是去探索、创造新的音乐。所以这次Coldplay从Brain Eno那里得到的最大收获就是他的创作理念，乐队在整张专辑中显示出一种全神贯注的态度。这张紧凑的专辑虽然只有47分钟长，但是相对《X&Y》与《A Rush of Blood to the Head》而言，其覆盖面更广。正因如此，《Viva la Vida》给人一种平静的满足感。